Sobre Sam & Twitch ya hablé hace unas cuantas semanas en este post, en el que me refería a ellos como dos entrañables personajes que aunque empezaron como secundarios en la serie de Spawn, poco a poco se fueron ganando la simpatía de los lectores y empezaron a protagonizar su serie propia. El caso es que ayer buscando por uno de mis armaritos repletos de cómics me encontré un tomo que llevé encuadernar hace ya tiempo, donde tengo todos los números publicados en grapa de la colección de estos dos curiosos personajes. Echándole un vistazo por encima me percaté de que en su día me faltó por leer la saga titulada «El caso John Doe», por lo que aproveché que tenía el tomo en mis manos para sentarme y leerla tranquilamente. Lo primero que hay que decir es que el guionista de estos números ya no es Michael Bendis (que fue quien hizo grandes a estos personajes), sino Todd McFarlane, al que hay que catalogar como uno de los principales responsables de terminar por «matar» la serie debido a la caótica regularidad con la que era publicada.

Ya comenté en un post de hace tiempo que hace unos pocos añitos me hice con una serie de tomos retapados que puso a la venta Ediciones Forum, unos meses antes de perder los derechos de publicación de Marvel en España en favor de la editorial Panini. Eran tomos tirados de precios que recogían cada uno de ellos cinco números de colecciones de distintos personajes Marvel. De esta forma, me hice con varios tomos de la colección de Masacre, que fue publicada por estos lares allá por el año 1998 (la etapa guionizada por Joe Kelly). El caso es que el otro día me dio por releerla y tengo que decir que hubo un número que me hizo disfrutar de lo lindo y partirme el ojete cosa mala, concretamente el correspondiente al nº 12 de la edición de nuestro país. Todo arranca con un enfrentamiento entre el bueno de Masacre con un grupo conocido como Los Vengadores de los Grandes Lagos, que se salda con el resultado de que el mercenario bocazas y la ciega Al (una vieja amiga de Masacre) se vean absorbidos por un vórtice temporal que les hace viajar al pasado y caer de boca sobre la pobre tía May.

Hoy me gustaría hablar de este tomo que me releí el otro día y la verdad es que hay que reconocer que se trata de otra paranoia más del guionista Garth Ennis. Ya he comentado en algún que otro post de mi blog que Ennis odia a los personajes superheroicos y aprovecha cualquier ocasión para ridiculizarlos con historias violentas y repletas de humor negro (tal y como ha hecho con personajes como Spidey, Daredevil, Lobezno, étc…). Pues bien, esta vez le toca al bueno de Thor, en una historia que se encuadra dentro del sello MAX de Marvel, que como es bien sabido se trata de una línea editorial en la que sus autores tienen total libertad a la hora de poner todo tipo de escenas violentas o palabras malsonantes. De esta forma, nos vamos a encontrar una gamberrada más de Ennis en toda regla, que narra la llegada a la ciudad de Nueva York de un barco tripulado por piratas vikingos zombificados que llevan un milenio navegando sin rumbo desde que fueran víctimas de una maldición.

En mi última visita del viernes pasado a mi tienda, hubo un tomo que me llamó la atención en el stand de novedades de Planeta DeAgostini. La verdad es que es uno de esos cómics que aunque no tengas ni puta idea sobre lo que trata, te llama la atención por los nombres del equipo artístico. De esta forma, al ver por ahí de por medio nombres como Robert Kirkman, Todd McFarlane o Greg Capullo, pues es normal que el cómic captara mi atención. Centrándonos en Kirkman hay que decir que el haber hecho una puta obra maestra como Los Muertos Vivientes puede ser para él un arma de doble filo, porque cada cómic que guionice a partir de ahora se va a medir con el rasero del pedazo de listonazo que dejo ahí, y la verdad es que es francamente difícil que vuelva a escribir algo que supere a esa colección. De todas formas, he de decir que aquel día no me hice con este cómic porque llevaba el dinero justo para las novedades que ya tenía previstas como compras fijas, pero si hubiera llevado dinero de sobra me habría hecho con él a pesar de no haber estado documentado previamente sobre si merece la pena su compra.

Hoy he caído en la cuenta de que a fecha de hoy no he hablado todavía del coleccionable que ha salido a principios de este mes dedicado al murciélago por excelencia. La verdad es que me ha sorprendido bastante la aparición de este coleccionable, pues no hace mucho salió otro bajo el nombre de El Caballero Oscuro, que arrancaba con la famosa historia de «Tierra de Nadie»(historia que también se recopila en éste). Sea como fuere, el caso es que se trata de una buena oportunidad para todos los seguidores de las aventuras de Batman, pues en él se recogen algunas de las mejores historias del personaje, entre las que yo destacaría la de El hombre que ríe, La broma asesina, El largo Halloween, Arkham Asylum, Bruce Wayme ¿asesino?, y por supuesto El regreso del caballero oscuro de Frank Miller. El primer número con el que se abre el coleccionable es una auténtica ganga, pues se trata de un flamante tomo en tapa dura al irrisorio precio de 2,99€ y que encima nos trae una historiaza de Batman que es una auténtica pasada: nada más y nada menos que el Batman Año Uno. La segunda entrega también tiene precio de oferta (5,99€ creo), y luego ya el resto de tomos son a 9,99€, que es un precio que no está nada mal por unos tomos bastante majos de casi 200 págs. En definitiva, un coleccionable bastante recomendable no sólo para los amantes del mundo del cómic, sino también para los lectores ocasionales que quieran adentrarse en el conocimiento de uno de los personajes con más tirón dentro del noveno arte.

De vez en cuando me gusta tirar de comicteca y leer alguna de las cosillas que tengo por ahí guardadas durmiendo el sueño de los justos. Así que ayer estuve revolviendo en uno de mis flamantes armaritos buscando alguna buena historia que releer, y elegí nada más y nada menos que Tellos. Fue una miniserie publicada en nuestro país a principios de la década por la editorial Dolmen, en dos bonitos tomos la mar de chulos. Como lo leí hace ya tanto tiempo y tenía sólo un vago recuerdo de este cómic, ayer aproveché para releerlo, y por ello le dedico hoy este humilde post. ¿Y qué os puedo decir yo sobre este cómic?. Pues empezaré diciendo que según abre uno el tomo, lo primero que entra por los ojos es el magnífico dibujo del tristemente desaparecido Mike Wieringo, que nos dejó hace ya tres años por un ataque al corazón cuando sólo tenía 44 años (no me cansaré de ensalzar su estilo tan limpio y claro que es una auténtica delicia visual). En lo referente a la historia, hay que decir que Tellos es un mundo fascinante y mágico formado por muchas tierras y habitado por multitud de criaturas fantásticas y razas diferentes.

Hoy voy a hablar sobre un cómic que me leí el sábado pasado y que tengo que reconocer que siendo una paranoia de la hostia me ha resultado muy divertido de leer. Supongo que a muchos de vosotros os sonará el personaje de Masacre, también conocido como el mercenario bocazas más famoso de Marvel (pudo vérsele en la peli de X-Men Orígenes: Lobezno).

Para el que no conozca mucho del personaje comentaré que el bueno de Wade Wilson fue sometido al programa paramilitar del gobierno canadiense conocido como Arma X. Después de que los científicos de Arma X curaran su cáncer terminal implementando el «factor curativo» extraído de Lobezno, el bueno de Masacre quedó desfigurado y mentalmente inestable. El caso es que muchos os estaréis preguntando: ¿Y cómo cojones acaba el pobrecillo de Masacre en compañía de una cabeza zombie versión suya?. Pues hombre, para eso sería conveniente leerse antes los tomos 3 y 4 de Marvel Zombies, para saber cómo demonios acaba esa cabeza en la versión tradicional del Universo Marvel que todos conocemos (de todas maneras en el cómic está explicado con un pequeño resumen de todo lo que ocurrió en esos tomos).

Ayer por la tarde tocó la visita clásica de primer viernes de mes a mi tienda de cómics para hacerme con las novedades de septiembre que me interesan. Mirando por los estantes de allí me llevé una agradable sorpresa al ver la segunda parte de un cómic que leí hace ya varios años y del que ya no pensaba que leería algún día su continuación. Este cómic lleva por título Samurai: cielo y Tierra, y tal y como he comentado antes, me hice con el primer tomo hace ya lo menos un par de años o tres y tengo que reconocer que me gustó bastante. Así que cuando ayer vi el segundo tomo que continúa esta historia no dudé ni un instante en hacerme con él para degustarlo como se merece. Pasando ya a comentar el cómic en cuestión, tengo que decir que este tomo haría las delicias de mi colega Emilín, por su temática oriental con un trasfondo de dramonaco. Y es que en él se aborda la premisa de: «¿Hasta dónde llegaría un hombre por amor? ¿Cruzaría cielo y tierra para rescatar a la mujer que ama?».

Ya he comentado alguna que otra vez que aunque Daredevil no es uno de mis personajes preferidos, reconozco que tiene historias la mar de chulas que deberían ser degustadas por cualquier aficionado a este mundillo (véanse lecturas como la etapa de Frank Miller, el Born Again e historias como la de Redención). Otra historia que no me dejó un mal sabor de boca es la conocida con el nombre de El Hijo del Diablo, que la leí hace ya tiempo en un tomo recopilatorio de 100% Marvel que era una auténtica ganga (6,95€). Esta historia está recopilada también en este primer tomo de la línea BOM ESSENTIALS dedicada al cuernecitos, que es mucho más encontrable para todo aquel a quien le pueda interesar. Lo primero que hay que comentar de esta historia es que el guionista no es otro que Kevin Smith, del que os sonarán pelis como «Clerks”, “Mallrats”, “Persiguiendo a Amy” y “Dogma”, y que cada vez que hace incursiones en el mundillo comiquero no lo hace nada mal para mi gusto (la historia que guionizó sobre la Gata Negra y Spidey fue también la mar de curiosa).